Надеюсь что я вам понравился, я хочу продолжать писать в моих блогах о моих творениях, о друзьях,о личной жизни, о своих чувствах и о многом друг. Я хочу знать ваше мнение, о моих операх. Высказывайте ваши впечатления, я буду очень рад читать их, даже если это критика, и буду прислушиваться к к ним.

Мусоргский Модест Петрович. Родился 9 марта 1839года.

Кюи Цезарь Антонович. Родился 6 января 1835года.

Александр Порфирьевич Бородин. Он родился 31 октября 1833года

Это Балакирев Милий Алексеевич. Родился 21 декабря 1836. Он композитор, пианист, дирижёр, он был главой "Могучей кучки"

Я уже рассказывал вам про творческое содружество «Могучая кучка» и как она создавалась.
Сегодня я вам покажу фотографии моих друзей: Милия Алексеевича Балакирева, Александра Порфирьевича Бородина, Цезаря Антоновича Кюи и Модеста Петровича Мусоргского.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
В октябре 1906 года в записных книжках у меня появились первые музыкальные эскизы к опере «Золотой петушок». Тогда же я сообщил о своем замысле другу — либреттисту В. И. Бельскому. Работа велась очень интенсивно. Партитура была закончена в августе 1907 года.
«Золотой петушок» — пятнадцатая моя опера. Интерес к сказочным сюжетам сопутствовал на всем моём творческом пути. В основу оперы положена одноименная стихотворная сказка Пушкина. По моему указанию либреттист смело развил ее политические мотивы, придал современную направленность и тем самым усилил сатирическое звучание произведения. Воспользовавшись пушкинским текстом, Бельский дополнил его большими сценами, рельефно обрисовал действующих лиц оперыОпера получилась по-настоящему современной
«Золотой петушок» являет собой редкий в мировой классике пример сатирической оперы. Краткое оркестровое вступление открывается задорным кличем Петушка. Призывная музыка сменяется восточной мелодией, прихотливо изысканной, исполненной любовного томления. А прозрачный звон колокольчиков уведомляет о выходе Звездочета.
В первом акте обрисовано Додоново царство. Переломный момент ознаменован появлением Звездочета. Восточный рисунок мелодии сближает его с Шемаханской царицей — фантастические образы будто связаны невидимыми нитями. Петушок наделен двумя кличами — спокойным, возвещающим о благополучии в стране Додона, и тревожным, предупреждающим о грозящей опасности. Народного склада напевы свойственны ключнице Амелфе. Сон Додона основан на плавном баюкающем повторении, «спокойного» призыва Петушка: «Ки-ри-ку-ку! Царствуй, лежа на боку!» Восточные мотивы вносят новый момент — царю приснилась Шемаханская царица. На развитии «тревожного» клича Петушка строится сцена смятения и страха. После ухода царевичей на войну вновь возвращается мирный напев Петушка, и в музыке сна еще рельефнее вырисовывается обольстительный облик восточной красавицы. Новый тревожный клич Петушка предваряет сцену военных сборов самого Додона. Все завершает марш.
Музыка второго акта рисует зловещую картину ущелья, где лежат убитые сыновья Додона. Изменился и облик марша — ранее ухарский, победный, он звучит теперь неуверенно, робко. При оплакивании сыновей вновь воскрешаются комически-скорбные, причитающие интонации. Напевы Шемаханской царицы предвосхищают ее появление. Ария «Ответь мне, зоркое светило» — характеристика томной восточной красавицы; ее прозрачная, светлая музыка относится к лучшим страницам оперы. Чарующий облик царицы раскрывается во второй арии: «Сброшу чопорные ткани». В ответ Додон запевает свою любовную песнь «Буду век тебя любить, постараюсь не забыть» (на мотив «Чижика»). Он голосит ее во всю мочь, что производит очень комичное впечатление. Контрастом служит ария воспоминаний царицы «Как доедешь до Востока, там и есть моя страна», мелодии которой завораживают чудесной, словно парящей красотой. Новый обличительный эпизод, по сатирическому блеску не знающий себе равных в русской оперной классике, это пляс Додона. Акт заключается славлением жениха, радостными кличами воинства.
Таинственно-настороженная музыка оркестрового вступления к третьему акту прерывается грозным кличем Петушка. В мольбе народа далее разрабатывается петушиный призыв. Широко развито в оркестре шествие царя Додона и Шемаханской царицы; оно становится центром акта; гремит разудалый марш Додона, тогда как прихотливые восточные напевы характеризуют необычную свиту царицы; под конец объединяются лейтмотивы Додона и царицы в одновременном звучании. И как в первом акте, — переломный момент наступает с появлением Звездочета. В его арии «Подари ты мне девицу, Шемаханскую царицу» снова возникает фантастический колорит. Когда же совершается убийство Звездочета, повторяется зловещая музыка оркестрового вступления. Предрекая кровавую развязку, злобно кричит Петушок: «Ки-ри-ку-ку! В темя клюну старику». После расправы над Додоном следует краткий оркестровый эпизод, живописующий разбушевавшуюся грозу. Заключительный хор народа — плач забитых людей; в его мелодии своеобразно преломлен Додонов марш.
Заключение, характеризующее Звездочета, вместе с прологом обрамляет оперу. Последний раз слышится клич Петушка, которому противостоит лейтмотив царя Додона.

Вот моя последняя опера я думаю вам понравиться!! Ребята слушайте музыку чаще, ведь она делает человека лучше!!!!!!!!

"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
Как оперный сюжет древнерусская легенда о граде Китеже привлекла моё внимание в 1898 году. Тогда же возникла мысль связать ее с образом Февронии — героини распространенной в народе муромской повести о Петре и Февронии. Этот образ занял центральное место в либретто В. И. Бельского. К сочинению музыки я приступил в начале 1903 года. К концу сентября следующего года партитура оперы была закончена. Первое представление состоялось 7 февраля 1907 года на сцене Мариинского театра в Петербурге.
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» принадлежит к числу наиболее значительных произведений русской оперной классики. Для него характерно сочетание эпоса и лирики, героических и фантастических мотивов народной поэзии. В основу сюжета положена древнерусская легенда XIII столетия, эпохи татаро-монгольского владычества. Реальные исторические события приобрели в ней фантастическую окраску. По словам легенды, град Китеж был спасен от разорения татарами «божьим произволением»: он сделался невидимым и стал местом идеальной, по народным понятиям, земной жизни «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — опера-легенда. Замедленное развитие действия, обилие широких выразительных мелодий песенно-русского характера придают опере самобытную национальную окраску, колорит далекой седой древности.
Оркестровое вступление «Похвала пустыне» живописует картину леса с шелестом листвы и птичьим пением; здесь звучат напевные мелодии Февронии.
Музыка первого акта проникнута светлым лирическим настроением. Песня Февронии «Ах ты лес, мой лес, пустыня прекрасная» отмечена душевной чистотой, безмятежным спокойствием. Большая сцена Февронии с княжичем постепенно наполняется ликующим, восторженным чувством. Любовный дуэт, теплый и задушевный, завершает ее. Дуэт прерывается призывными сигналами охотничьих рогов и мужественной песней стрельцов. Акт заканчивается могучими горделивыми фанфарами, символизирующими образ Великого Китежа.
Второй акт — монументальная историческая фреска, написанная широкой кистью. Скорбная былина Гусляра выдержана в стиле старинного эпического сказа. За ней следует хор, напоминающий народные причитания-плачи. В развитой сцене дается многосторонняя характеристика Гришки Кутерьмы. Перезвоны бубенцов в оркестре, радостные возгласы соединяются в торжественном хоре, приветствующем Февронию.
Третий акт состоит из двух картин, которые связывает симфонический антракт. Первая картина окрашена в темные, суровые тона, подчеркивающие драматизм происходящих событий. Сумрачный, скорбный рассказ Поярка, прерываемый взволнованными возгласами хора, образует широкую сцену, насыщенную большим внутренним напряжением. Настроением тяжелого раздумья и глубокой печали проникнута ария князя Юрия «О слава, богатство суетное!». Героическая песня дружины, которую запевает Всеволод, омрачена.
Четвертый акт также состоит из двух картин, связанных вокально-симфоническим антрактом. Первая картина распадается на два больших раздела. В центре первого — Кутерьма. Музыка с огромной трагической силой передает острый душевный разлад человека, теряющего рассудок, дикие видения его галлюцинирующей фантазии. Следующий раздел посвящен показу чудесного преображения природы. Картина заканчивается светлым лирическим дуэтом.
Без перерыва следует вокально-симфонический антракт «Хождение в невидимый град»; на фоне лучезарного, величавого шествия, радостных перезвонов звучит затейливое пение райских птиц. Музыка второй картины создает неподвижную, словно застывшую в сказочном очаровании панораму чудесного града. Вокальные фразы действующих лиц, хоровые эпизоды мерно и степенно следуют друг за другом; их мажорное звучание озаряет музыку мягким и ровным сиянием. Лишь свадебная песня и сумрачные образы, возникающие в сцене письма Февронии, напоминают о минувших грозных событиях. Опера заканчивается просветленным, долго замирающим аккордом.

Опера "Пан воевода"
"ПАН ВОЕВОДА" — опера в 4 д. либретто И. Тюменева. Премьеры состоялась в Петербурге, в Большом зале консерватории, и в Москве, Большой театре 27 сентября 1905 г, под управлением С. Рахманинова. Опера посвящена памяти Ф. Шопена и является данью симпатии великого русского композитора польскому народу.
Успеха при первой постановке «Пан воевода» не имел. Более удачным был спектакль в Большом театре. Сильный и выразительный образ Марии создала Н. Ермоленко-Южина; В. Петров мастерски вылепил фигуру сурового, властного и жестокого воеводы. Опера встретила теплый прием в Варшаве (1905).

Ребята послушайте эту оперу она очень интересна!!

«Кащей Бессмертный»
В ноябре 1900 года музыкальный критик Е. М. Петровский предложил мне свое либретто оперы «Иван-королевич» («Кащей Бессмертный»). Оно заинтересовало меня, хотя многое мне не понравилось — прежде всего неясность и сбивчивость изложения, манерность поэтической речи. «В развитии и в плане мы с расходимся, друг друга не понимаем и никогда не поймем». В дальнейшем я сам составил либретто по предложенной сюжетной канве. Музыка создавалась с июня 1901 по март 1902 года.
Я воспользовался распространенным сюжетом из русского народного эпоса. Но в либретто были привнесены некоторые новые, самостоятельно разработанные драматические мотивы. Среди них главный связан с образом дочери Кащея, в слезе которой зачарована его смерть. Идейное содержание оперы получилось многозначным и предстало в аллегорической форме: пять действующих лиц сказки — это не столько конкретные личности, наделенные неповторимой индивидуальностью, сколько символические фигуры.
Премьера оперы состоялась 12 декабря 1902 года в Москве, в театре П. Г. Солодовникова. Успех был большой. Спектакль, поставленный 27 марта в помещении театра Пассаж, приобрел характер революционной манифестации. В небольшом оркестровом вступлении главная тема Кащея, мертвенно-ползучая, будто оцепеневшая, сопоставляется с выразительной, близкой народной, мелодией Царевны. Глубоко человечная песенность полностью выявляется в ее печальной жалобе «Дни без просвета, бессонные ночи». Постепенно песнь перерастает в дуэт Царевны с Кащеем; последний характеризуется бездушными интонациями, сложной гармонией. После гаданья на зеркальце вырывается на свободу Буря-богатырь — в музыке словно проносятся порывы ветра. На этом фоне возникает терцет: к голосу Богатыря присоединяются Кащей и Царевна. Зловещий склад имеет ариозо Кащея «Природы постигнута тайна, мной найден бессмертия дар». Издевкой над томящейся в плену Царевной звучат невидимые голоса Кащеевой свиты: «Вьюга белая, метель опуши сосну и ель». Изобразительная живописность этого развернутого хорового эпизода, которым заканчивается первая картина, производит сильное впечатление. Под конец в оркестре разрабатывается главная тема Кащея.
Иначе охарактеризована его дочь. Музыка второй картины — в тридесятом царстве — изысканна, исполнена волшебного очарования. Другие черты образа — Кащеевны-воительницы предстают в ее маршеобразной пляске с мечом «Даруйте чары мне свои! Зажги в груди огонь любви, мак красный». Негой полно ариозо Королевича «О случай, ночь и сад благоуханный». Пряным дурманом веет от его дуэта с Кащеевной «Затуманился ум, рдеют щеки как мак». Картина завершается вторжением Богатыря с его буйной песней. Возникает краткий финальный терцет.
В оркестровом интермеццо вновь дана разработка темы Кащея. Ее отзвуки слышны в колыбельной Царевны «Баю-баю, Кащей седой», которая звучит как приговор. Радость встречи запечатлена в певучем дуэте Царевны с Королевичем «Разлуки минул час, со мною друг желанный». Перелом в музыке наступает с приходом Кащеевны. Драматизм нарастает. Из терема слышится голос Кащея. Образуется квартет как последняя остановка в действии перед развязкой. Кульминационный момент оперы связан с поцелуем Царевны: не мечом была побеждена Кащеевна, а жалостью. Чистота и душевное благородство Царевны воспевается в кратком оркестровом эпизоде, предшествующем смерти Кащеевны. Столь же лаконично передана и гибель беснующегося в ярости Кащея «Нет смерти; жить, жить я буду». Звучат невидимые голоса хора, торжественно возглашающие: «Конец злому царству».

"Сервилия"
СЕРВИЛИЯ — опера в 5 д. Либретто моё по одноименной драме Л. Мея. Премьера состоялась в Петербурге, в Мариинском театре 1 октября 1902г. Эту оперу, написанную в 1900-1901 гг., я назвал, как и "Пана воеводу" оперным интермеццо. Действительно, «Сервилия» не принадлежит к числу удачных моих произведений. Эта самая слабая из трех драм Мея не привлекла внимания театра. Но я всё равно её люблю, в то время не смогли оценить её по достоинству, я уверен, что вам понравиться эта опера!!

"Сказки о царе Салтане".
"Сказка о царе Салтане" - последняя из относительно "безмятежных" сказочных моих опер. Наступали другие времена, и последующие произведения были уже более сатирическими, нежели народно-фантастическими. Разработка сценария началась зимой 1898—1899 года. Весной 1899 года я приступил к сочинению музыки. К осени опера была написана, а в январе следующего года завершена работа над партитурой. Премьера «Сказки о царе Салтане» состоялась 21 октября 1900 года на сцене московской частной оперы — Товарищества Солодовниковского театра. Солнечная, полная легкого юмора, эта опера воссоздает обаятельные черты жизнерадостной сказки Пушкина. Однако в условиях русской действительности конца XIX века в «Сказку о царе Салтане» был привнесен новый оттенок. Мягкий юмор, окрашивающий это произведение, приобретает в обрисовке глуповатого, незадачливого царя и его придворного окружения характер нескрываемой иронии, которая предвосхищает остро сатирическую направленность последующих сказочных опер: «Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок». Музыка ее, озарена безоблачной радостью и мягким юмором, течет легко и непринужденно. В ней воссоздана наивная простота и свежесть народного искусства. Музыка насыщена мелодическими оборотами и затейливыми ритмами народных песен и плясок. Значительную роль в опере играют симфонические эпизоды, в которых последовательно применены принципы программности. Эти эпизоды органически включены в сценическое действие, дополняют его. На протяжении всей оперы повторяется праздничный фанфарный клич; он возникает в начале каждой картины как призыв: «Слушайте! Смотрите! Представление начинается!».

«Царская невеста»
«Царская невеста» - моя девятая опера. Сюжет Л.Мея давно занимало моё воображение. В основу драмы Мея положен исторический эпизод женитьбы царя Ивана Грозного. Опера начинается увертюрой. Это развернутая оркестровая пьеса, построенная на двух основных темах: первая говорит о предстоящих трагических событиях, вторая светлая певучая мелодия — создает образ Марфы, еще не знающей горя, не испытавшей ударов судьбы.
Сочинение «Царской невесты» было начато в феврале 1898 года и закончено в течение 10 месяцев. Премьера оперы состоялась 22 октября 1899 года в московском театре.

«Царская невеста» — реалистическая лирическая драма, насыщенная острыми сценическими ситуациями. При этом отличительной ее чертой является преобладание закругленных арий, ансамблей и хоров, в основе которых лежат красивые, пластичные и проникновенно-выразительные мелодии. Господствующее значение вокального начала подчеркивается прозрачным оркестровым сопровождением.

Решительная и энергичная увертюра своими яркими контрастами предвосхищает драматизм последующих событий.
Музыка оркестрового вступления ко второму акту имитирует светлый перезвон колоколов. Безмятежно звучит начальный хор, прерываемый зловещим хором опричников. В девически нежной арии Марфы «Как теперь гляжу» и квартете господствует счастливое умиротворение. Оттенок настороженности и затаенной тревоги вносит оркестровое интермеццо перед появлением Любаши, оно основано на мелодии ее скорбной песни из первого акта. Сцена с Бомелием — напряженный дуэт-поединок. Чувством глубокой печали проникнута ария Любаши «Господь тебя осудит». Бесшабашный разгул и молодецкая удаль слышатся в лихой песне опричников «То не соколы», близкой по характеру к русским разбойничьим песням.

Торжественным, спокойным оркестровым вступлением открывается третий акт. Терцет Лыкова, Грязного и Собакина звучит неторопливо и степенно. Беспечна, беззаботна ариетта Грязного «Пускай во всем». Ариозо Сабуровой — рассказ о царских смотринах, ария Лыкова «Туча ненастная мимо промчалася», секстет с хором исполнены мирного покоя и радости. С народными свадебными песнями связана величальная «Как летал сокол по поднебесью».

Вступление к четвертому акту передает настроение обреченности. Сдержанная скорбь слышится в арии Собакина «Не думал, не гадал». Напряженным драматизмом насыщен квинтет с хором признание Грязного образует его кульминацию. Мечтательно хрупкая и поэтичная ария Марфы «Иван Сергеич, хочешь, в сад пойдем?» образует трагический контраст рядом с отчаянием и исступленным драматизмом встречи Грязного и Любаши и краткого заключительного ариозо Грязного «Страдалица невинная, прости».

Всем привет, мне не терпится рассказать об опере "Вера Шелога".

БОЯРЫНЯ ВЕРА ШЕЛОГА — драматический пролог к Псковитянке, либретто драмы Л. Мея «Псковитянка».
Опера "Вера Шелога" впервые поставлена в Москве, на сцене Русской частной оперы 27 декабря 1898 г.
"Вера Шелога» — одно из самых поэтических и одухотворенных произведений. Это своеобразная монодрама, раскрывающая историю женской души, страстной и самоотверженной. Все сконцентрировано в монологе героини, поверяющей сестре историю своего «греха». В сердце Веры живут страстная любовь и ревность к царю Ивану, а также страх за судьбу ребенка и свою участь.Рассказ Веры — центральная часть оперы. Это большой, глубоко драматический, взволнованный, полный лиризма и красоты монолог. Свободно и естественно текущая мелодия гибко передает все оттенки чувств героини, тогда как аккомпанемент воссоздает обстановку, пейзаж, колорит леса, кукованье кукушки. Стиль оперы — ариозно-речитативный. Партия Веры Шелоги требует выдающегося исполнительского мастерства, и прежде всего владения искусством выразительной фразировки и естественной декламации.

«Моцарт и Сальери»
Я начал работу над оперой в начале 1897 года, положив на музыку одну из сцен из «маленькой трагедии» А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Летом того же года были созданы ещё две сцены, а в августе опера была завершена. К моему сожалению, это произведение недооценили.
«Моцарт и Сальери» — моя самая лаконичная опера. Ее отличает тончайшая психологическая разработка образов, что вызывает непрерывную текучесть музыкальной ткани. Однако отдельные эпизоды действия четко обрисованы. Богатством мелодического содержания отмечена эта опера. Краткое оркестровое вступление передает сосредоточенно-печальное настроение.

Опера «Садко» в семи картинах. Либретто написано мной на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве в 1897 году.
Воплощать в музыке легенду о Садко я начал ещё в 1867 году. Об опере на сюжет новгородской былины о я думал еще в 1880-х годах, но к работе над ней приступил лишь летом 1894 года. Своим замыслом я поделился с В. В. Стасовым — выдающимся ученым-демократом и музыкальным критиком, с которым меня связывала многолетняя творческая дружба. Стасов откликнулся большим письмом, в котором, ссылаясь на многочисленные варианты былины, советовал шире показать картины реальной народной жизни и быта древнего Новгорода.
Опера по первоначальному плану, в котором много места уделялось сказочно-фантастическим сценам, была закончена к осени 1895 года. Однако со временем я принял стасовские предложения и летом следующего года подверг произведение серьезной переработке, воспользовавшись при этом помощью В. И. Бельского.
Опера приобрела характер полнокровного, правдивого повествования о могучей и самобытной жизни народа, заняв место среди наиболее ярких и значительных произведений русской оперной классики.
Осенью 1896 года опера была предложена дирекции Мариинского театра, но встретила холодный прием; Николай II собственноручно вычеркнул ее из репертуара. Впервые «Садко» был поставлен на сцене московской частной оперы С. И. Мамонтова. Премьера состоялась 26 декабря 1897 года и прошла с большим успехом.
«Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное течение действия, воскрешающее дух старинных былинных сказов. Музыкальные портреты главных действующих лиц даются в широко развитых вокальных номерах, картины народной жизни и быта — в монументальных хоровых сценах. Музыка оперы насыщена яркими, выпуклыми контрастами.
Образы сказочного подводного царства, воплощаемые средствами гибкой, прихотливой мелодики и необычных гармоний, противопоставлены картинам реальной народной жизни и образам русских людей, в обрисовке которых главным выразительным средством является русская народная песенность.
Опера открывается величавым оркестровым вступлением «Океан-море синее».

Сегодня я хотел бы ещё написать об опере «Ночь перед Рождеством» она тоже в 4-х действиях, она написана по одноимённой повести Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Опера была начата весной 1894 года в следующем году закончена. Представленная в дирекцию Мариинского театра в Петербурге, она была задержана цензурой, так как среди действующих лиц находилась царица, а представителей дома Романовых тогда запрещалось показывать на оперной сцене. Все же мне удалось преодолеть сопротивление цензуры, и опера была исполнена в Мариинском театре 28ноября 1895 года.

Моё произведение носит сказочно-фантастический характер, а музыка пронизана песенностью, связанной со старинными украинскими и русскими обрядами. С этой целью я тщательно изучил подлинные напевы колядок, которые послужили основой для мелодики оперы. В целом же я сочетал фантастические моменты с тонкой лирикой и сочным изображением быта украинского села.

Оркестровое вступление к первому акту дает поэтичную зарисовку морозного вечера с его словно застывшей прозрачной атмосферой. Начальные аккорды этого вступления часто звучат в музыке оперы.

Во всех 4-х действия много интересной музыки, которую я написал для вас.

Моя опера "Млада" в четырёх действиях либретто написана по сценарию С. Гедеонова и В. Крылова.Оно было исполнено Петербурге, в Мариинском театре, 20 октября 1892 года. Это не простая опера это опера-балет. В опере «Млада» я представляюсь перед вами не только как историк, литератор, но и философ, мыслитель.
Сюжет оперы очень прочно фундаментирован культурно-исторически в свете знаний о славянстве в XIX веке, опорой послужили труд А. Гильфердинга «История балтийских славян», который печатался на переломе 50 — 60-х годов XIX века, и книга «Начертание славянской мифологии, составленное для получения степени доктора философии Михаилом Касторским».
Содержание «Млады» отличается чрезвычайно сложным переплетением и взаимопроникновением сюжетных линий. В Схеме сюжетных линий и Пояснениях к ней отражены основные моменты осуществления связи различных уровней содержания, связанные с его исторической и религиозной основой.
Жанровая основа оперы представляет собой синтез черт религиозно-мифологической и историко-лирико-бытовой опер подобно тому, как все эти аспекты человеческого существования синтезировались в жизни древних славян.

И снова привет мои читатели, сегодня я раскажу об опере "Снегурочка". Это oпера в четырех действиях, основанное на одноименной пьесе А.Н.Островского. В начале семидесятых годов я познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка». Тогда она не произвела на меня большого впечатления. В зиму 1879—1880 я перечитал сказку и я понял, что нет для меня на свете лучшего сюжета, нет для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка.

Опера сочинялась летом 1880 года в глухой русской деревне. Ни одно произведение не давалось мне с такой легкостью и быстротой, как «Снегурочка». В 1881 году я завершил эту оперу. Премьера состоялась 29 января 1882 году на сцене Мариинского театра, опера прошла с большим успехом. Опера очень понравилась и А. Н. Островскому.
Я считаю, что "Снегурочка» — моя самая поэтичная опера и я считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы.

Привет всем я надеюсь вы читаете мои блоги! Я хотелбы узнать ваше мнение о моей первой опере.

Но сегодня я расскажу об опере "Майская ночь". «Вечера на хуторе близ Диканьки» Гоголя с детства были моей любимейшей книгой, а «Майская ночь» нравилась мне больше других повестей. Мысль использовать ее сюжет для оперы была подсказана летом 1872 года моей женой, которой опера и была посвящена. Работа началась летом 1877 года. Сочинение оперы заняло около года. Премьера состоялась 9января 1880 года в петербургском Мариинском театре. Несмотря на простоту сюжета и относительно скромные размеры, «Майская ночь» привлекает разнообразием музыкального содержания. Наряду с лирическими сценами в ней представлены комедийно-бытовые и фантастические эпизоды, картины народных обрядов, в обрамлении и на фоне которых развертывается действие. Музыка оперы имеет преимущественно лирический характер, основой ее служат многочисленные напевные, легко запоминающиеся мелодии, среди которых немало народных.
Это опера мне очень дорога ведь я посвятил её моей жене, если вы её не слушали послушайте я уверен вам понравиться!

Как вы уже знаете я люблю оперы, и каждый день я буду рассказывать про одну или две оперы!

Первая моя опера созданна 1871-1872 году она называется "Псковитянка". Либретто написано на сюжет одноимённой драмы Льва Мея. Впервые поставлена в Мариинском театре. В работе над либретто к опере помощь мне оказал П. И. Чайковский, приславший уже готовое либретто по драме Мея, из которого я решил использовать некоторые фрагменты в третьем действии своего либретто.
Тексты двух женских хоров из третьего действия написал М. П. Мусоргский. Когда в 1868 году я задумал написать крупное оперное произведение, мне было 24 года.
Не внося никаких изменений в историческую концепцию и в трактовку образов главных действующих лиц пьесы Мея, я подверг текст частичным сокращениям. Я четыре года работал над оперой. В 1872 году она была закончена и 1 (13 января) 1873 года поставлена на сцене Мариинского театра в Петербурге. В моей опере считалась неуместным показазывать на оперной сцене Ивана Грозного и многое другое. Вопреки препятствиям и нападкам консервативной прессы, «Псковитянка» имела большой успех среди передовых театральных слоев, особенно у студенческой молодежи. Боевая песня вольницы приобрела у студентов широкую популярность.
Тем не менее я продолжал работать над своим произведением. В 1876—1877 годах я дал вторую редакцию оперы, а в 1891—1892 — окончательную, третью. В этом виде она и сейчас.

Я вам рассказал историю создания моей первой оперы "Псковитянка" надеюсь она вам понравилась!

Я родился 18 марта 1844 года в городе Тихвин. Меня в 12 летнем возрасте определили в Морской корпус в Петербурге, но мне очень нравилась музыка. Я в 1871 году стал профессором Петербургской консерватории.В 1873 году я стал инспектором военно-морских оркестров, а в 1874 году сменил Балакирева на посту директора Бесплатной музыкальной школы. На меня оказал большое творческое влияние Балакирев. В конце 1850-х и начале 1860-х годов сложилась творческое содружество - "Могучая кучка", в неё входил я(Николай Андреевич Римский-Корсаков), Милия Алексеевич Балакирев, Александр Порфирьевич Бородин, Цезарь Антоновичь Кюи и Модест Петрович Мусоргский. Название "Могучая-кучка" нам дал критик Владимир Стасов.